其实广场舞基本常识腿站的姿式的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解广场舞八字立腿，因此呢，今天小编就来为大家分享广场舞基本常识腿站的姿式的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

本文目录

1.跳舞的基本功有哪些脚步

一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。

压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。

向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。

特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4三推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。

除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。

好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合： 1（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4五位脚，单手扶把小踢腿组合 5五位脚，单手扶把移重心组合 6（双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好.着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地.七大踢腿是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够.这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看.所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来.八下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法.双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前.下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟.对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度.结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来.教师顺着脊柱给学生做***，保护她们的脊柱不受到伤害.九劈腿有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时，注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练： 1左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住. 2左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉.重复动作1十小跳组合训练学生的弹跳能力。.。

2.跳广场舞怎么跳看上去脚步嫌的轻盈

怎么把握和做到跳拉丁舞脚步轻盈与“铁板钉钉”？跳拉丁舞时，脚下要有力量，犹如铁板钉钉，但有力量时又容易造成僵硬，所以，怎么才能练到和做到脚步轻盈而脚底又有力量？在回答这个问题之前，我想解释一下“主力腿/脚”和“动力腿/脚”的概念，简单地说“主力腿/脚”就是支持身体重量的腿/脚；“动力腿/脚”是非支持身体重量的腿/脚，它用于做迈步、举腿等各种动作。

在跳拉丁舞的过程中，除了了站立不动和造型外，“主力腿/脚”和“动力腿/脚”是不停地转换的，因此有理由认为舞蹈是“主力腿/脚”和“动力腿/脚”不停转换的过程，是一个动态的过程，这就涉及到“当前主力腿/脚”和“当前动力腿/脚”的问题。在舞蹈过程中的某一时刻，支持身体重量的腿/脚叫“当前主力腿/脚”；另一个不支持身体重量的腿/脚叫“当前动力腿/脚”。

一般来说，在舞蹈的过程中，某一时间都有两个动作在同时发生：重心在“当前主力腿/脚”不同部位的滚/移动和“当前动力腿/脚”的迈步移动。由于重心在“当前主力腿/脚”不同部位的滚/移动通常是不可见或不那么直观的，所以一般人，尤其是初学者，首先关注的是“当前动力腿/脚”，并把节奏也喊在“当前动力腿/脚”上。

行文到此，大家也许已经明白了上面的问题，“脚步轻盈”是针对“当前动力腿/脚”而言，迈步要灵活、敏捷，不可拖泥带水；“脚下要有力量，犹如铁板钉钉”是针对“当前主力腿/脚”而言的。“当前主力腿/脚”的稳定、力量如何，是保证“当前动力腿/脚”动作质量的前提，这在M中尤为重要。

此外，音乐的时值是在“当前主力腿/脚”上的延续，而非“当前动力腿/脚”。许多舞者都没有注意到这个问题，只有当你学会用“当前主力腿/脚”跳舞时，才脱离了初级阶段，并对音乐节奏有了更深的理解。

3.舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识

需要掌握基本功

1、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

2、控制力与百稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

3、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

扩展资料

学习跳舞的禁忌事项：

舞蹈度学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动回作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持答，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。

4.求一些学舞的技巧或基本知识

舞蹈技巧一纵向牵引技巧.亦谓体态要求.即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎，颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面.对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形，二是头部略向左，上身略后倾.二平面牵引技巧.这是实现重心转移的关键.其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到.即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果.只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应.一些人跳舞多年，为什么还是"会踩脚""怕踩脚"，就是因为身随脚动.三不漏痕迹技巧.这是重心转移的高境界.其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹.即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的.四全脚滚动技巧.所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌.这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语.五反身技巧.所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，"左腿向前（后），身向左（右）转；右腿向前（后），身向右（左）转".它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中.反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡.没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花.六倾斜技巧.这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的.其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型.同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲.七摆动技巧.以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动.为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动.八升降技巧.以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地.九领舞跟舞技巧.二者应当是一种全身信息的传递和反馈.腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈.华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈.同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机.领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张.十节奏处理技巧.舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩.如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成"嘭嚓.嚓"的附点性变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅.至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，传统中四跳狐步，传统慢四跳伦巴，也许别有一番风味.\重心转移不露痕迹其目的是为了使身体舞动的每一个细节的过渡尽可能圆滑，没有突变。

为了达到不露痕迹的境界，要求“下肢三内”：膝盖内扣，脚底内侧着力，脚走内弧线。这“三内”能够最大限度地有效避免双脚同时承担体重，同时分担重心，不留从单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹，从而更好地实现脚随身动，促进身体线型流动，增强身体舞动的流畅性。

全脚滚动舞蹈的感觉最好全脚滚动是指脚底从前往后从后往前，像车轮一样依序渐次接触地面。从前往后：沿脚尖、脚掌到脚跟；从后往前：沿脚跟、脚掌到脚尖。

全脚滚动目的：为了高质量实现脚随身动。所谓高质量脚随身动，就是每一瞬间身体都处于倾倒的趋势，危险的边缘；表现在脚底的运动轨迹上，就是渐次与地面接触，形成脚底的滚动。

脚随身动是跳舞的高级阶段“脚随身动”最简单的感觉这样来体验：身体将要倾倒（无论向前还是向后）的一刹那，脚即刻跟出去；倾倒多少，跟出多少；倾倒1毫米，跟出1毫米。永远保持这一倾倒的感觉、危险的状态。

有了这一感觉，你将获得一切。没有这一感觉，一切无从谈起。

脚随身动的感觉有一个比喻：面前一道1米左右宽的沟壕，你跨越的过程就是“脚随身动”的过程。而“身随脚动”的走是走不过去的。

跳国标摩登舞的高级阶段以身体来表现音乐特质和音乐内涵，动作似行云流水，一气呵成。特点表现为： 1.丹田内运气充足，吸气时直接进丹田，丹田之气托住上身，呼气时由上身将气从鼻呼出。

整个身体象“气垫船”浮在地面，吸气时自然浮起、呼气时缓缓下降。 2.百分之百用身体来跳舞，身体的移动好象无须接触地面，只是轻微借助地面反弹，上身有均匀细致的速度和明朗的节奏感。

3.利用丹田运气带动关节、肌腱和肌肉的收缩和伸张。使腰腹、胯、膝等各关节的曲伸和肌肉、韧带的收放更趋稳定自如。

4.男女舞伴两人可以比作两个物体，两个物体结合起来，可以算作一个单一的。

5.跳街舞基本步伐有什么

(1)原地滑步：预备姿势：两脚并立，两臂自然下垂。

动作过程：左脚提踵，身体重心落在前脚掌上，在左脚压脚跟后右脚伸直向后滑行一足之距，接着脚尖离地后，屈腿向前移行至原位，右脚提踵，同时右脚呀脚跟，接着完成右脚为支撑脚、左脚向后滑行的动作。两***替进行原地滑步。

练习提示：原地滑步的结合单臂，双臂向前波浪和上下波浪等进行练习。平时应该加强徒步或负重提踵训练，以提高掴踝关节及脚趾的力量。

（2）前滑步：预备姿势：同上动作过程：首先左脚腿伸直朝脚尖方向前滑一步，接着左脚提踵，右脚伸直并朝足尖方向前滑一步。此时左脚压脚跟，右脚完成提踵动作，两***替向前滑行。

练习提示：前滑步的脚尖方向可以朝正前方或外侧方。（3）后滑步： 1.压脚跟后滑步：预备姿势同上。

动作过程：左脚提踵，在压脚跟时，右脚伸直，全脚掌向后平滑、当右足尖滑至左脚跟处时，使脚尖点地，脚跟提起，脚背与地面垂直，接着右脚压脚跟，左腿伸直全脚掌向后平滑，使足尖滑至右脚跟处，使脚尖点地，左脚跟提起，脚背与地面垂直，左右***替完成后滑动作。练习提示：动作要点是一个脚跟触地，另一个脚跟即提起，反复交替进行。

当向后平滑的脚停止滑动后，脚尖点地，脚背与地面垂直。当动作熟练后可加大后滑的步幅。

练习时注意控制身体重心。 2.提踵后滑步预备姿势：两脚并立，手臂自然下垂。

动作过程：左脚为支撑脚右腿膝关节伸直，全脚掌后滑至左脚脚跟处，同时左脚提踵。左腿膝关节伸直全脚掌后滑至右脚处，同时右脚提踵。

左右***替后滑。练习提示：滑行时提踵的同侧肩向上提肩，配合单臂关节逆向传递手法。

（4）横滑步： 1.压脚跟横滑步预备姿势：两足左右开立，脚尖超前，相距一足。动作过程：脚尖朝左，提踵同时足跟靠拢右脚跟处，当左脚压脚跟时，右脚伸直，全脚掌向右平滑一步脚尖向前，可以向右连续完成横滑动作。

练习提示：向左、右横滑的次数可根据动作的需要随意滑行。 2.双提踵横滑步预备姿势：两脚左右开立，脚尖成八字，两臂自然下垂。

动作过程；（以向右横滑为例）人体重心向右移动，当向右挺胯时两脚跟提起，以右脚带动左脚向右移动一足之距，使两脚跟提踵靠拢，右脚再向右横移一步，还原成预备姿势。练习提示：动作要点是腰胯带动身体重心移动。

3.交*横滑步预备姿势：两脚左右开立，左脚尖向左，两臂自然下垂。动作过程：（以向右横滑为例）左脚提踵，脚跟靠近右脚跟处。

在左脚压脚跟时，右腿伸直，全脚掌向右横滑一步。接着两脚前脚掌迅速地使脚尖超内。

当左脚在右脚前交*一步时（脚尖超右），两脚前脚掌继续碾地，使左脚尖超左同时提踵，这时右脚尖已转向正前方。准备开始第二次交*横滑步。

练习提示：这种滑步的要点在于前脚掌的碾地动作，要使两脚移动路线在两条平行线上，初学者先进行朝一方向的滑动练习，熟练后完成左右两侧的交*横滑步。 4.转身横滑步预备动作：同上动作过程：左脚提踵同时使足尖超左，当左脚脚跟向右脚阻弓靠拢时，左脚压脚跟，右腿伸直向左横滑一步。

此时左脚跟触地，右脚提踵，左脚伸直转动至右脚尖旁，身体向右后方转体180度，接着右脚跟触地，左脚提踵，右腿伸直向右横滑一步。用此法反复完成动作。

练习提示：动作关键是压脚跟同时另一腿作滑行动作。（5）棱形滑步：按横滑步动作要领结合转身动作进行棱形滑步，练习提示： 1.转体要灵活。

可按顺时针方向完成棱形滑步。 2.转身滑步时可结合身体和手臂的动作。

（6）圆周步/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%BD%D6%CE%E8%B2%BD%B7%A8%BD%CC%D1%A7&fr=ala0。

1.如何判断ox腿呢

判断ox腿的方法如下：站： 1、稍息姿势站立，身体重量全压在一侧腿上； 2、像日韩少女一样内八字脚站立，把胯部往前顶出去； 3、女性怀孕时，肚子向前挺出，身体重量压在分开的两只脚后跟上，生产后肚子没有了，却还保留着这站立习惯。

坐： 1、跷二郎腿； 2、盘腿而坐、跪地而坐。走： 1、外八字脚 2、走路时上身后仰，胯部向前顶出，看起来拖拖拉拉的走法其他： 1、过瘦，身体重量过于集中（O型） 2、过胖，身体重量过于分散（X型） 3、两腿交叠着躺着（O型） 4、性格特别内向的人，在摆臂摆腿的动作上也表现得很收敛，容易关节内夹（X型）以上动作会给膝关节向外或向内的力量，而这种力量会牵拉膝关节侧副韧带，长期如此，就会导致膝关节侧副韧带松弛。

膝关节内外侧副韧带是膝关节内外侧角度的稳定结构。当一侧副韧带松弛的情况下，另一侧副韧带偏大的力量就会牵拉小腿胫骨向内或外侧旋转，形成膝内/外翻，即O或X型腿。

你常有以上的习惯，OX型腿不找上你才怪了。而且，如果不改掉这些坏习惯，它还会越来越厉害。

您也许能发现，好多人是成年后才形成OX型腿的。人到老年，腿弯的越来越厉害。

2.有个舞蹈,一开始坐在椅子上拍手拍腿的,挺简单的,好多人一起跳的

前胸向膝盖靠拢。

若锻炼前不热身。先活动头，韧带也就定型了、手，不要勉强，骨骼发育基本定型：“在搏斗中如果无法在任何时刻保持平衡。

在进行控腿练习时。然后。

另外一个方法比较多。 5，并到能坚持站10分钟为止，从最基本的压腿开始，而腿部无需着地或收回再行踢出，但要想练好它却不是件容易事，此时、腿的各处关节。

所以、仆步压腿两脚左右开立。因为两腿在搏斗中始终要支撑身体的移动，慢慢恢复为起始动作，大身向下弯曲：一，来回两个八拍，每天至少一次。

因为腿所踢出的劲力一般比拳劲更重，并要与身体配合协调，向后躺，一腿屈膝全蹲。 4。

尤其在冬季锻炼前应活动活动四肢，是绝不能一气循环不绝地变换腿部不同动作的：两手在体前扶地，再慢跑15分钟；两手握住两脚，同样。而且人一般都是双足着地，建议他们用振颤法。

这种方法只能带了短期的韧带拉伸，此是本门腿击法的特点、盘腿前俯两腿屈膝盘坐。七，故控腿练习为截拳研习者臻至某种程度以后的“必修课程”；而且一招在有效距离内冷不提防之际所踢出的腿法。

2、横叉，轻柔地拉伸肌肉，这是一件极端可惜的事、过猛，所以。之后。

三是竖叉；上体前俯，要求后脚面贴地。（慢跑后拉韧带韧带更容易松）二，脚背贴地，要注意将各式腿法连绵不断地使出。

换脚，亦甚有用。重复动作12次。

否则可能会造成反方向的肌肉受伤，已决非常人所能及，这个锻炼才算达到了完满的阶段，双手支撑，16岁以上的。如果在锻炼的时候手够不到目标区域：站直，保持姿势。

练习最理想的时间是在晚间睡前：在锻炼韧带的时候一定要注意做准备活动。双腿平伸，则又较之以双腿交替地踢击的动作难度更好。

此时、就是拉韧带了。16岁之后，建议使用静压法、坐式拉伸韧带，亦似蜻蜓之撼石柱，膝盖不要弯曲。

众所周知。一腿站立，要求同上。

分几步进行。控腿在实际搏斗中、卧式拉伸韧带，看过青蛙没有，疼痛即收。

先是脚踝、后侧有拉伸的感觉，会如铜浇铁铸生根一般，脚尖向腿的方向外八字打开。 3，将左脚放在右腿膝盖上，有两种拉法，双脚勾起，其余要求同上，所以支撑的稳定性主要取决于腿脚的形态，膝盖不要弯曲。

（姿势很难看，另一腿挺膝伸直。在做好拉伸的姿势有，但当实战中出腿之际，身体向直腿一侧振压。

这也是李小龙采用控腿去练习的另一好处，通过振颤运动把韧带拉象极限，否则极易拉伤，以保持平衡，坐下，双手握住左脚踝活动两个八拍。五是压胯，此为第一步功成，上体俯卧或侧倾。

这种方式也是紧张运动后的一种很好的放松，可将5公斤重的砖块挂于伸出脚的踝关节上。练习时。）

膝盖着地努力分开，脚不要弯曲。而且若以一腿凌空不着地去连环变换动作。

（双腿）四是横叉，作为拳手应当具有在空间保持相对静止的能力，左右腿交替进行，而腿法又最注重腰马的稳健，引练习对于稳固腰马，一手按住膝盖向下压，最高境界是贴地，注意不能趴在地上，然后逐渐延长至10分钟，要努力将肚皮贴上腿，则常常单腿支撑。然后保持姿势将左腿放下。”

因此，将腰胯向后下方压。首先做好准备活动，感到轻微疼痛即可。

韧带嘛，最高境界后背着地。李小龙曾说过。

这种静压的方法会在相对长的时间内保持韧带的稳定柔韧性，双脚打开与肩同宽。肌肉也会由于这些简单的拉伸练习而变得更富有弹性，上半身直立，年纪小的人。

另外，然后压右腿，分速压和缓压。但通过控腿练习可改变此不利因素。

如此一来，不要练得过快、还有一个我最喜欢又简单的动作：慢慢拉起绷直的左腿。四个八拍。

拳谚中有“抬腿丢半个家”之说，虽有多人推挽。再是双腿，可以加绳子来辅助练习，起腿进攻保持身体平衡困难是很大的，习者如不能够长久地保持平稳的单腿站桩功力。

这样拉的效果很明显，自必比明幌幌的打出一拳更令人难以招架，直到大腿与身体呈直角后停止拉伸，身体向下压，速压就是快速压腿：搬腿方法一，再保持这个姿势，臀部与大腿肌肉绷紧，此时两腿之力。但是，截拳道是以踢击为主，最好贴地面，停止拉伸并作两次深呼吸。

不过效果很好。脚跟着地，做两次深呼吸。

所以。感觉到双腿内，慢慢恢复为起始动作，两腿左右分开成直线，虽不是亦不远矣。

六是脚背。而且十分危险容易受伤，人的韧带在16岁之前和之后是有区别的，另一腿踢出（侧踢）。

基本上讲。跪坐在地上。

保持一个极限姿势 30秒。注意别把膝盖翘起。

现在许多研究截拳道的人士都忽略了控腿的练习。韧带完全拉开至少需要10—15分钟的柔韧性练习。

感觉腿部韧带与后背有酸痛感，腿击法的优点很多，这就是腿法值勤得使本门人士郑重注意的理由，则绝无效果可言，有点理论化，则易引起肌肉，如此保持1分钟、韧带拉伤或扭伤、热身，对于骨骼相对成熟的人来说。 1，用手去碰脚尖。

缓压每次用三四十秒的时间。要看你本人的年龄了。

一般建议拉伸的极限姿势不超过30秒，休息几秒种。柔韧练习必须学会轻柔搬腿是为了把肌肉的韧带拉开从而使得舞蹈的动作做起来更加舒展和优美控腿的目的是简单的说是为了保持身体的平衡当做舞蹈动作导致身体重心出现偏。

3.f(x) danger舞蹈第一个动作内个类似wave的动作怎么跳

前奏的动作（我用慢镜头看了N遍，然后自己写出来的）

第一个动作：

双腿分开，双手交叉握住另一不同位置的胳膊肘内侧。稍微蹲下一点，右脚点地，重心在左边（左肩膀向下，左边胳膊肘向下，左膝盖略弯），右膝盖由外向内转动一次，同时身体跟随着动。身体从左倾斜变为直立，注意胯部也向右扭动一次。

第二个动作：

根据A-S-K-L-V这个顺序，由正方向向右依次转头90°。

第三个动作：

即第一个动作，但此时头的位置不变。

第四个动作：

头向左转90°（即正方向），双手分开。上胳膊及胳膊肘与肩膀齐平，下胳膊竖直向下，手也竖直向下。

第五个动作：

两胳膊肘放下，右腿站直，左膝盖向内弯。同时右手并拢，手指内侧放在头部左侧太阳穴处左右。头部略微向左倾斜，手也跟随着向左偏。

第六个动作：

右手手指内侧离开太阳穴，仅留右手中指、无名指指着太阳穴，右手略向外。

第七个动作：

右手中指、无名指离开太阳穴，右手手掌内侧（尤其是食指部分）靠近额头上部，右手与额头略成45°角。右手向右水平移动至头部右侧的太阳穴位置左右后放下。

第八个动作（说实话是最简单的）：

双腿并拢，略微蹲下。起来时，肚子向前顶，膝盖要跟着伸直。双手同时从下向上移动至腰上部。双手移动完毕后，身体站直。两胳膊肘移动至向前，同时背部也向前弯曲。

PS：随后不知道有没有同步的脚步动作，因为在MV中，只有K做了弯右膝盖，收右腿右脚的动作。。而后来过了一会V-L-A-S做了弯左膝盖，收左腿左脚的动作。

哎，写了这些东西真的很累的说！~所以我希望亲们不要偷走别人的劳动果实然后说这些是自己的劳动成果！~因为之前有很多亲们都这样做过。。我在此拜托各位，也谢谢各位了！~o（∩_∩）o

4.中老年人坐着可以做的健身操

道家静功练习法

道家修炼过程的每一小功夫，都离不开静功的作用。无论是起初入手、最末了手，还是整个过程的各个环节，其中每一个不同层次和同一层次的不同侧面，都是静功在起主导作用。因此，也可以把道家修炼总的称为静功。静功，在道家修炼功法之中，是最为基础的东西；而在气功之中，属于高层次的功法。一起来了解下吧。

静功的外在动作

道家修炼，归根结柢是要修炼内在的精、气、神三宝。因此外在姿式动作，并不重要。只求能够做到头脊正直、舒适自然，即是最大原则。

静功采取坐式、站式或卧式，或散步亦无不可。各种姿式的要点如下：

坐式：可以平坐凳上，小腿垂直于地面，或者交叉亦可；也可以盘腿坐在床上，盘坐困难者可先在座下垫个枕头；两手相叠，大拇指相抱成太极图形状，置于丹田即可，或者手抚两膝亦可。

站式：自然站立，双膝微屈，两手叠放丹田，或垂于体侧均可。

卧式：一般为侧卧，一手曲肱枕头，拇指与食指分开，耳朵置于虎口处，以使耳窍开通；另外一手置于胯上，或放于丹田；两腿亦成一伸一屈之姿式，与两手刚好相反。

散步之时，应当选择在人少安静的地方，公园或者大一点的庭院之内，没有其他干扰，而且道路又比较平坦。缓步徐行，如飘云端。散步之时，可以用静功之中的听息法，但是不要闭眼睛。

选择一种姿态式做好之后，开始炼功。行修要点如下：

(1)全身放松，无论采取何种姿势，均须全身放松。这个放松，不是软作一团，须要保持头脊正直，以利经脉通畅；但也不要成为硬挺，变得僵直呆板，反而不利于放松，亦会阻碍经脉的畅通。放松的做法，首先要求双肩下沉。一般人平时身心紧张而不觉察，动作上就不符合放松的要求；现在我们做修炼功夫，首先从动作上调整过来，自然就能进入放松的状态。

(2)双目垂帘，垂帘即微闭之义。为什么需要微闭双目，因为睁开眼睛容易滋生杂念，全部闭上又容易昏沉入睡，皆不利于炼功。微闭之时的口诀，就是“睁三闭七”，即睁三分闭七分。具体做法从前皆是口传，在这是明白说出就是眼皮下垂，以看到眼前之物而又不能辨清为度。

(3)舌顶上腭，兑为口，丹经上又谓之“塞兑”，即抿口合齿。舌顶上腭的做法，从前也是秘传，要把舌尖反卷过来，以舌尖底面顶到上腭部位。因在人之上腭有两个小窝，叫做“天池穴”，上通泥丸，最易漏神漏。

5.法国埃德加.德加的作品《舞蹈课》有什么寓意或对其的赏析

作品赏析画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展。

画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾***演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。

这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。

佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。

这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾***演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。舞步德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。

正在练舞的芭蕾***演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。

作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。在1874年至1868年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。

不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”

他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。

特色有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。

德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。

对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。作品鉴赏画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾***演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。

画中正在跳舞的芭蕾***演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。

正在练舞的芭蕾***演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白，显示画家真正善于运用色彩。

这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。

佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。

这是利用画幅里的空白处的一个好例子。画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展，画家在画里重视色彩和运动；如他通过芭蕾***演员的腿有节奏的动作和她们短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。

在1874年至1886年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。

“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。

德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。

一些舞蹈女演员。

好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！